Gennaio, 2016

Foto di 2B Photo Lab

“16000 Days”

è il nuovo signolo deli O.R.k.

estratto dal prossimo album

“Firehose Of Falsehoods”

in uscita per Kscope il 21 marzo 2025

Ecco il nuovo singolo degli O.R.k.! Il brano, intitolato “16000 Days”, è l’ultimo estratto dall’attesissimo nuovo album della band, Firehose Of Falsehoods, in uscita il 21 marzo per Kscope. Dall’ottobre 2024 a oggi, Il collettivo internazionale ha dato vita a una nuova fase di attività che ha visto l’uscita del singolo Blast Of Silence seguito e da altri 4 singoli: PUTFP, Mask Becomes The Face, The Other Side e ora 16000 Days.

ASCOLTA/ACQUISTA “16000 DAYS” + GUARDA IL TRAILER SU YOUTUBE

Riguardo al nuovo singolo, il bassista e autore Colin Edwin ha dichiarato: “16000 Days è una canzone per tutti coloro che hanno raggiunto un traguardo importante nella vita ma che, come quando erano piccoli, sono ancora pieni di domande senza risposta. È quanto di più vicino a una canzone di self-help gli O.R.k. abbiano mai fatto e sono abbastanza sicuro che sia un sentimento universale”.

“FIREHOSE OF FALSEHOODS” SARÀ PUBBLICATO SU VINILE VERDE COKE-BOTTLE, VINILE NERO CLASSICO, CD E IN FORMATO DIGITALE. LE EDIZIONI CD E DIGITALE CONTENGONO LA BONUS TRACK “DIVE IN”
PREORDINA QUI

FIREHOSE OF FALSEHOODS
Tracklist
1. Blast of Silence [04:13] 
2. Hello Mother [03:25] 
3. The Other Side [04:35] 
4. 16000 Days [04:18] 
5. PUTFP [05:31] 
6. Seven Arms [03:23] 
7. Beyond Reach [04:35] 
8. Mask Becomes The Face (feat John Wesley) [05:56] 
9. Dive In [14:00] (BONUS TRACK – solo CD + edizione digitale)

Firehose of Falsehoods prosegue il viaggio che gli O.R.k hanno iniziato con l’esordio Inflamed Rides del 2015 e portato avanti con i successivi album Soul Of An Octopus (2017), Ramagehead (2019) e Screamnasium (2022). Attraverso l’esplorazione di tematiche legate alla tensione, alla redenzione e alla condizione umana, il loro ultimo disco è un ambizioso viaggio nell’inesprimibile. Il cantante Esposito Fornasari afferma: “Viviamo in un mondo in cui è sempre più difficile conoscere la verità, quindi intitolare l’album Firehose of Falsehoods (Un fiume di falsità) voleva essere un riferimento intenzionale a qualcosa di completamente opposto alla sincerità che cerchiamo di esprimere nella nostra musica e nei nostri testi”.

L’immagine di copertina, disegnata dal famoso illustratore di fumetti Marvel/DC Denis Rodier, esprime ambiguità. I tentacoli rappresentano forse una creatura malvagia e invisibile che ci avvolge nella propaganda?! Oppure la creatura è un essere nascosto ma eroico, che tende la mano per schiacciare gli altoparlanti e liberarci dalle false narrazioni?!

Gli O.R.k hanno in programma una serie di concerti molto attesi nel 2025, tra cui un tour da headliner nel Regno Unito dove saranno affiancati dai beniamini di culto The Paradox Twin. 
 

Date del tour degli O.R.k
07 MAGGIO – Lupus in Fabula – Nimis, Italia
09 MAGGIO – Poppodium Boerderij – Zoetermeer, Paesi Bassi
11 MAGGIO – Schouwburg Venray summaZaal – Venray, Paesi Bassi
14 MAGGIO – Arena Wien – Vienna, Austria
15 MAGGIO – Bounty Rock Café – Olomouc, Cechia
16 MAGGIO – Blue Note – Nové Mesto nad Váhom, Slovacchia
17 MAGGIO – Bombura Klub – Brezno, Slovacchia
18 MAGGIO – Klub Gwarek – Cracovia, Polonia
22 MAGGIO – 1865 – Southampton, Regno Unito
23 MAGGIO – 229 – Londra, Regno Unito
24 MAGGIO – 45 Live – Kidderminster, Regno Unito
25 MAGGIO – The Parish – Huddersfield, Regno Unito*
28 MAGGIO – Off Modena – Modena, Italia OSPITE SPECIALE: MONOLITH GROWS
29 MAGGIO – Legend 54 – Milano, Italia
30 MAGGIO – Club Il Giardino – Lugagnano, Italia
*con i Paradox Twin
 

Il nuovo album di O.R.k, Firehose Of Falsehoods, uscirà il 21 marzo su Kscope.
Preordina: https://ork.lnk.to/FOF

Gli O.R.k. sono:
Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF – voce
Pat Mastelotto – batteria
Colin Edwin – basso
Carmelo Pipitone – chitarra

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KSCOPE

Bryan Ferry e Amelia Barratt

presentano il nuovo singolo

“Florist”

secondo estratto da

“Loose Talk”

il nuovo album di inediti

con musiche di Bryan Ferry

e testi narrati da Amelia Barratt

in uscita il 28 marzo 2025

Preordina “Loose Talk” QUI

Ascolta il secondo estratto “Florist” QUI

Guarda il video di “Florist” QUI

Foto di Albert Sanchez

Bryan Ferry e la performer, scrittrice e pittrice Amelia Barratt presentano “Florist”, il secondo singolo estratto dal loro album Loose Talk, in uscita il 28 marzo. 

Dopo la coinvolgente e colma di sfaccettature “Orchestra”, “Florist” invita l’ascoltatore ad addentrarsi nel mondo cinematografico di Loose Talk. Il video ufficiale è stato girato e diretto da Bryan Ferry. Guardalo QUI

Loose Talk segna l’inizio di un nuovo capitolo creativo per Bryan Ferry, un progetto che prende forma tra musica, poesia e arte. Cinquantatré anni dopo l’iconico album di debutto dei Roxy Music, vero e proprio fulmine a ciel sereno, il nuovo lavoro è altrettanto sorprendente e inaspettato. I suoni, le forme e i testi narrati che li accompagnano, lo rendono diverso da qualsiasi altro album precedente dell’artista inglese. Allo stesso tempo, l’atmosfera che Loose Talk cattura, affonda pienamente le sue radici nei cinquant’anni di produzione artistica di Ferry.

Con Loose Talk Ferry per la prima volta compone dei nuovi brani per un altro autore: undici testi scritti da Amelia Barratt, affascinanti micro-fiction allo stesso tempo frammentarie e autonome. 

L’album è in equilibrio tra astrazione e un raffinato minimalismo spinto da un’energia fresca e sperimentale. La musica di Ferry e i testi della Barratt contengono ciascuno i propri codici. Quando questi codici si fondono, l’album scopre il proprio linguaggio: due monologhi iniziano una conversazione che diventa un duetto.

Parlando di Loose Talk, Bryan Ferry ha dichiarato: “L’intera esperienza della realizzazione di Loose Talk ha rappresentato un’eccitante novità. Sembra che abbia aperto un capitolo completamente nuovo nel mio lavoro. Il lavoro di Amelia costudisce un’atmosfera molto forte e sono stato attento a non intralciare le sue parole. Spero che insieme abbiamo creato qualcosa che nessuno dei due avrebbe potuto fare da solo.
L’esperienza più vicina a brani come questi forse l’ho vissuta ai tempi dei Roxy con In Every Dream Home A Heartache e Mother Of Pearl. In un certo senso, anche quelli sono una sorta di monologhi parlati. Mi fa piacere che chi ha ascoltato Loose Talk abbia detto: ‘Oh, questo è qualcosa di davvero diverso’. È quello che ho sempre voluto in tutto ciò che ho fatto o in cui sono stato coinvolto: essere diverso. Diverso da quello che si è sentito o visto prima. È questo il senso dell’essere un artista: cercare di creare una cosa nuova, un nuovo mondo”.

Amelia Barratt ha dichiarato: “Loose Talk è una conversazione tra due artisti: un album collaborativo di musica di Bryan Ferry con testi narrati da me. È un’opera cinematografica; la musica viene abbinata alle immagini.
C’è la possibilità di sperimentare all’interno di una cornice. E c’è la libertà di sapere esattamente quale è il mio ruolo e di poter passare il testimone per estendersi creativamente, sapendo che c’è qualcuno dall’altra parte che lo porterà avanti. Niente così è off limits”.

Bryan Ferry e Amelia Barratt sono entrati in contatto per la prima volta grazie al loro coinvolgimento nel mondo dell’arte. La collaborazione è iniziata con un incontro casuale all’inaugurazione di una mostra, dove Ferry si è incuriosito nel sapere che la Barratt aveva iniziato a lavorare con la scrittura e la performance parallelamente alla sua pittura. Entrambi gli artisti condividono una formazione artistica – Bryan Ferry ha studiato pittura all’Università di Newcastle negli anni Sessanta, Barratt alla Glasgow School of Art e alla Slade School of Art, dove ha conseguito un MFA nel 2016 – ma sono le differenze tra loro ad animare Loose Talk e a creare un territorio non ancora delineato. 

La collaborazione di Bryan Ferry con Amelia Barratt è stata annunciata per la prima volta con l’uscita di “Star” nel 2024, presentata come inedito nella recente raccolta di 81 brani che abbracciano la carriera di Ferry, Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. “Star” è stata descritta come “smouldering brilliance” da Uncut Magazine, “a sinister sequel to Dance Away” da MOJO, “remarkable, crunching, frosted, sub-zero electronics” da CLASH Magazine e “a trippy new single” da NME.

Loose Talk sarà pubblicato il 28 marzo in formato digitale, CD, vinile nero, vinile verde e vinile trasparente. L’album è disponibile per il pre-ordine QUI

Loose Talk

Tracklist

1. Big Things
2. Stand Near Me
3. Florist
4. Cowboy Hat
5. Demolition
6. Orchestra
7. Holiday
8. Landscape
9. Pictures On A Wall
10. White Noise
11. Loose Talk

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Paolo Angeli

sarà protagonista a marzo di un tour

con 14 concerti da solista negli Stati Uniti

una maratona coast-to-coast

che lo vedrà esibirsi in ben 14 stati
____________

In uscita a maggio il nuovo album

Foto di Nanni Angeli

Paolo Angeli, da circa 30 anni è considerato una figura di riferimento dalle avanguardie musicali, traslando la musica sarda in un contesto contemporaneo e post-rock, e per questo acquisendo una crescente notorietà internazionale.
Che Paolo Angeli abbia una carriera consolidata  negli States è evidente già scorrendo le decine di video che si trovano su Youtube: una carrellata che immortala le sue esibizioni per le radio statunitensi, in primis il suo Tiny Desk NPR, e, a seguire, quelle per New Sounds (WNYC) e il live al Kennedy Center e SFJAZZ.
D’altronde negli anni ’90, la stampa specializzata americana accoglieva con sorpresa ed entusiasmo i suoi primi album, mentre agli inizi del 2000 le sue esibizioni nei club leggendari di New York e San Francisco suscitavano grande successo di critica e di pubblico.
Questo lungo percorso trentennale ha portato Paolo Angeli a esibirsi nel 2018 alla Carnegie Hall, tempio della musica internazionale, e ad arrivare – con gli album Jar’a e Rade – alla candidatura ai Grammy Awards per due anni consecutivi.

Una lunga luna di miele che trova l’ennesima conferma nell’imminente tour americano che già si preannuncia entusiasmante, anche perché toccherà tante città in cui Angeli non si è ancora mai esibito.
Il tour avrà inizio il 6 marzo a Cleveland (Clevelart, Transformer Station), proseguendo l’8 marzo a New York – nell’ambito della Improvisations series del prestigioso World Music Institute – al leggendario The Public Theater (Joe’s Pub). in questa sala emblematica di Manhattan hanno suonato leggende del pop-rock (David Byrne, Amy Winehouse, Bono, Pete Townshend); del jazz e della musica d’avanguardia (Alice Coltrane, Laurie Andreson); della world music, (Angélique Kidjo e Youssou N’Dour) fino ad arrivare a Rosalia, la stella della musica urban.

Il 9 sarà la volta di Baltimora (Creative Alliance), il 10 di State College (Manny’s), l’11 di Filadelfia (Fire Museum), dopodiché sull’altra costa Angeli sarà protagonista di ben 4 set al SFJazz di San Francisco (13 e 14 marzo), il 15 a Portland (Jack London Revue), il 18 con un doppio appuntamento a Denver (Mighty Fine Productions e University of Colorado), il 20 a Omaha (Bemis Center), il 21 a Minneapolis (The Cedar), il 22 ad Amherst (The Drake), il 23 a Kittery (The Dance Hall).

Paolo Angeli in più occasioni ha ribadito che la sua dimensione più congeniale è quella dei live, in cui reinventa letteralmente la sua musica, cambiando ogni sera la scaletta e dando ampio spazio all’improvvisazione. Alla base dei live ci sarà un pot-pourri dei suoi ultimi tre album da solista (Jar’a, Rade, Nijar), caratterizzato da un approccio libero che include anche brani dei vecchi lavori discografici. Durante il tour saranno presentati in anteprima anche brani inediti che troveranno spazio nel suo nuovo album in studio la cui uscita è prevista a maggio, una summa delle potenzialità della chitarra-orchestra di Paolo Angeli, ma anche un momento in cui il musicista sardo ribadisce un uso non convenzionale della sua voce, traslata in un ambito onirico, materico e visionario.
Parte del tour americano è sostenuto dall’IIC di San Francisco e di Chicago. 

Non è semplice definire la musica di Paolo Angeli: un crossover tra popolare e contemporaneo, tra pulsazioni di balli sardi, arcate mediorientali, adagi desert, citazioni di rebetiko e memorie delle avanguardie storiche. Considerato tra i più importanti innovatori, Angeli è approdato ad una sintesi di linguaggio in cui ha collocato nella contemporaneità la musica tradizionale sarda, tracciando un ponte ideale tra memoria e innovazione, dando forma a quella che lui stesso definisce musica d’avanguardia mediterranea. La sua chitarra rappresenta il fulcro della sua attività da solista: uno strumento orchestra che – nel nuovo modello nato dalla collaborazione con liuterie Micheluttis (Cremona) e Oran (Lunamatrona) – è dotato di 25 corde, martelletti come un pianoforte, eliche per la realizzazione di bordoni, ponti mobili per evocare la Kora e il Sitar – suonato in pizzicato, con l’archetto, in funzione rumorista e percussiva. 
Angeli non ha dubbi sul quale sia la radice della sua musica: la frequentazione costante della musica sarda (da ascoltare con attenzione la sua ultima collaborazione con il Tenore Murales di Orgosolo), con una conoscenza approfondita dei repertori legati al canto a chitarra (grazie all’apprendistato con Giovanni Scanu) e ai canti della settimana santa.

Pat Metheny e Fred Frith, oltre ad aver suonato insieme a Paolo Angeli, lo considerano tra i solisti più autorevoli in ambito mondiale; Jamie Ludwig (Chicago Reader) sintetizza così le sue innovazioni:”…molti critici pensano che l’era della musica per chitarra sia finita, ma non tengono conto di Paolo Angeli… “. 

05.03 Cleveland The Cleveland Museum of Art
06.03 Chicago Constellation Chicago
08.03 New York World Music Institute at the Public Theather (Joe’s Pub)
09.03 Baltimore Creative Alliance
10.03 State College Gorinto Productions
11.03 Philadelphia – Fire museum Fire Museum Presents The Rotunda
13.03 San Francisco SFJAZZ
14.03 San Francisco SFJAZZ
15.03 Portland Jack London Revue
18.03 Denver Creative Music Works
20.03 Omaha Bemis Center for Contemporary Arts
21.03 Minneapolis The Cedar Cultural Center
22.03 Amherst (MA) Secret Planet, Western Mass
23.03 Kittery (ME) The Dance Hall, Kittery, Maine
 

www.paoloangeli.com/

www.facebook.com/paolo.angeli.73

www.instagram.com/paoloangeliofficial/

“Andiamo forte”

è il nuovo singolo di

Andrea Carboni

Ascolta/Acquista “Andiamo forte” QUI

Dopo l’uscita di “Io te l’avevo detto”, il cantautore toscano Andrea Carboni presenta “Andiamo forte”, secondo estratto da Passanti, mostri e fantasmi, il suo nuovo e quarto album in uscita l’11 aprile 2025.

Con un testo evocativo e immagini che si intrecciano come frammenti di un sogno, “Andiamo forte” è un inno al movimento, alla ricerca di una libertà indefinita ma profondamente necessaria. Le parole si muovono sul vento innalzato da pianoforte e archi, con versi brevi e incisivi che dipingono una scena delicata e surreale: la pioggia che cade dentro un bicchiere, le stelle che si dissolvono come neve, le difficoltà che si sciolgono in una lacrima di sabbia. Con “Andiamo forte”, Andrea Carboni ci porta in una dimensione sospesa tra il reale e l’immaginario, un luogo in cui le emozioni fluiscono libere e il tempo sembra dissolversi in poesia.

Ascolta/Acquista “Andiamo forte” QUI

Passanti, mostri e fantasmi nasce da una finestra aperta sul mare della Sardegna, in un momento collettivo in cui guardarsi dentro era una delle poche risorse disponibili. Così, mentre i dischi precedenti avevano affrontato temi come l’amore (DUE [ ]) e la critica sociale (La rivoluzione cosmetica) con uno sguardo sostanzialmente soggettivo, in questo disco lo sguardo diventa in qualche modo circolare. Attraverso otto canzoni si raccontano relazioni fra esseri umani che poi ritornano su loro stesse, un viaggio che mira a mettere in discussione ruoli, decisioni, sogni, ideali, in un continuo nascere e morire di passanti, mostri e fantasmi.

L’idea dell’album ha preso forma nell’estate del 2020, con la ricerca da parte di Andrea Carboni di una dimensione personale, un cerchio fatto solo di poche persone (Daniela Savoldi, che ha arrangiato e suonato tutti gli archi e Paolo Mauri, che ha prodotto il disco) che negli ultimi anni sono diventati parte della famiglia musicale del cantautore toscano.

Foto di Sebastiano Ramingo Bongi Toma

www.facebook.com/AndreaCarboniMusica/

www.instagram.com/_andrea_carboni_/

A n g e l i c A  3 5

Festival Internazionale di Musica

trentacinquesimo anno

Bologna, Modena – 30 aprile > 31 maggio 2025

* * *

Charlemagne Palestine & Rhys Chatham

in prima assoluta con

“TWO forrrrr AngelicA”

inaugureranno la trentacinquesima

edizione del festival

Acquista il biglietto per Palestine & Chatham ad AngelicA  QUI

“Immagine in transizione” – particolare dell’immagine di AngelicA 35

I Satoyama

tornano in tour in Svezia con

“Sinking Islands 3.0”

insieme al collettivo Biloura

20.3 HSM Workshop University Gothenburg
21.3 Jazz i Helsingborg
22.3 Jazzakademi Södra Öland, Ölands Folkhögskola
24.3 Kalmar Teather  _kids show & live performance
25.3 Jazz i Halmstad
26.3 Brötz Gothenburg

Il brano inedito

Jadis (Essential Edit)

segna il ritorno

dell’artista francese

Cleo T.

Copertina di “Jadis (Essential Edit)”

Ascolta/Acquista “Jadis (Essential Edit)” QUI

ESCE OGGI PER

TROVAROBATO

IL NUOVO SINGOLO DI

KIWI666

“Commuters”

Ascolta/Acquista “Commuters” QUI

Guarda il lyric video di “Commuters” QUI

Dopo un’incursione nello spagnolo con il singolo “Tristes Trópicos”, il cantautore Roberto Andrés Lantadilla, in arte Kiwi666, con il nuovo singolo “Commuters” rispolvera l’inglese messo da parte dopo l’EP “Wrong Nature”. Outtake del disco di debutto, il brano chiude il cerchio di “Y”. l’album uscito un anno fa per Trovarobato.  

L’atmosfera laconica e dolceamara del brano è completata da un suono retrò frutto della collaborazione con Davide Chiari (già Tin Woodman e Lancasters).  Il brano è stato infatti interamente registrato su nastro, con l’obbiettivo di ottenere un suono più fedele possibile agli anni ‘70. 

Ascolta/Acquista “Commuters” QUI

Riguardo al brano Roberto dichiara: “Commuters è stata forse l’ultima canzone in inglese che ho scritto prima di dedicarmi all’italiano dei brani presenti in Y. Mi sono sempre immaginato questo brano come musica d’accompagnamento ai titoli di coda di un film alla Before Sunrise di Richard Linklater, di cui sposa un romanticismo dal retrogusto amaro”.

Foto di Irene Trancossi

www.instagram.com/kiwiqiwikiwi/

www.facebook.com/666kiwi/

trovarobato.bandcamp.com/artists

Photo by Avgusta Levina

Gleb Kolyadin

presenta

“Dawnlight”

nuovo singolo estratto dal

prossimo album

“Mobula”

in uscita per Kscope

il 28 febbraio 2025

Esce oggi il nuovo singolo del celebre pianista (Iamthemorning) Gleb Kolyadin. Il brano, intitolato “Dawnlight”, è il secondo estratto dal suo prossimo album Mobula, in uscita il 28 febbraio, ed è accompagnato da uno splendido video di Natalia Ryss.

GUARDA IL NUOVO VIDEO DI ‘DAWNLIGHT’
MUSICA DI GLEB KOLYADIN – VIDEO DI NATALIA RYSS

ASCOLTA/ACQUISTA “DAWNLIGHT” QUI

“Dawnlight vi porterà dalle profondità alla superficie luminosa”, spiega Gleb, ‘dove l’acqua brilla alla prima luce del giorno, portando un senso di speranza, ispirazione e libertà interiore’.

Attingendo al poloniumcubes – il vasto diario musicale di Gleb composto da oltre 500 tracce – Mobula si sviluppa come una suite di 14 racconti, ognuno dei quali è una vibrante novella sonora. È un’odissea di ispirazione fantascientifica che cattura la grazia e la profondità dello spirito incarnato dalla creatura oceanica che dà il titolo all’album. Dall’eleganza neoclassica ai ritmi elettronici pulsanti e alle trame folk, Mobula attraversa generi ed emozioni, rispecchiando i movimenti di un pianeta immaginario e le sue atmosfere in continua evoluzione.

A dicembre, Gleb ha condiviso “Glimmer”, il primo singolo estratto dal nuovo album, insieme a un’ipnotica animazione realizzata a mano da Natalia Ryss.

Gleb Kolyadin
Mobula

SIDE A
1. Parallax [04:18]
2. Glimmer [04:03]
3. Afterglow [03:22]
4. Dawnlight [01:55]
5. Radiant [04:24]
6. Observer [01:41]
7. Transient [03:06]

SIDE B
8. Crystalline [02:29]
9. Fractured [02:40]
10. Tempest [02:34]
11. Nebular [02:38]
12. Shimmer [05:41]
13. Starfall [02:32]
14. Gaia [03:20]

PRE-ORDINA “MOBULA” – IN USCITA IL 28 FEBBRAIO IN FORMATO
LP IN VINILE VIOLA, LP IN VINILE NERO E CD

Mobula è il primo album di Gleb Kolyadin interamente concepito e prodotto nel Regno Unito, dopo il suo trasferimento due anni fa dalla Russia con un visto Global Talent. L’album, mixato e masterizzato da Vlad Avy, fonde ricche influenze folk ed etniche con ritmi elettronici. Al centro del suono vibrante di Mobula troviamo il contributo del percussionista Evan Carson, figura di spicco della scena folk, il cui lavoro ha aggiunto esuberanza e dinamismo alla ritmica in quasi tutti i brani.

“his music comes from deep within his soul. What treasure lies there”
Prog Magazine

A contribuire al carattere peculiare dell’album è stato l’incantevole suono di un pianoforte a coda Broadwood di 100 anni fa, utilizzato durante tutto il processo di registrazione. Catturato dai tecnici del suono Marcel van Limbeek (Tori Amos) e Gianluca Capacchione (Max Meser), il suono di questo strumento conferisce un calore organico e senza tempo alle composizioni, in contrasto meraviglioso con le moderne tecniche di produzione dell’album. 

“a master”
Classic Rock Germany

Mobula uscirà il 28 febbraio per Kscope su formati LP in vinile viola, LP in vinile nero, CD e su tutte le piattaforme digitali. Pre-ordine qui: https://GlebKolyadin.lnk.to/mobula 

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 GLI O.R.k ANNUNCIANO

IL NUOVO ALBUM

FIREHOSE OF FALSEHOODS

IN USCITA PER KSCOPE

IL 21 MARZO 2025

IL PRIMO ESTRATTO E’ LA TRACCIA

“THE OTHER SIDE”

Il collettivo internazionale O.R.k annuncia il nuovo lavoro Firehose Of Falsehoods. L’album, il loro primo dopo l’apprezzato Screamnasium del 2022, uscirà per Kscope il 21 marzo e sarà disponibile su LP in vinile verde Coke-Bottle, LP in vinile nero classico, CD e in digitale. L’annuncio segue l’uscita dei nuovi singoli “Blast Of Silence”, “PUTFP” e, più recentemente, “Mask Becomes The Face”. 

Gli O.R.k hanno condiviso il loro nuovo singolo “The Other Side”. Riguardo al brano, il bassista e autore Colin Edwin ha dichiarato: “Mostra il lato più duro e muscolare degli O.R.k. ed esplora l’equilibrio tra il controllo e la resa nei momenti più difficili della vita. La dinamica e la scrittura della canzone esplorano la difficoltà di affrontare le sfide a testa alta quando non ci sono opzioni chiare disponibili, quando non c’è niente e nessuno a indicarci la strada da seguire.”

ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO “THE OTHER SIDE” QUI

E continua: “Il testo di The Other Side racconta la necessità di mettere da parte i pensieri negativi e di ascoltare quegli impulsi interiori e istintivi per affrontare le incertezze della vita. The Other Side vede anche la partecipazione del chitarrista Giuseppe Negri, che aggiunge ulteriore potenza al riff incisivo”.

“FIREHOSE OF FALSEHOODS” SARÀ PUBBLICATO SU VINILE VERDE COKE-BOTTLE, VINILE NERO CLASSICO, CD E IN FORMATO DIGITALE. LE EDIZIONI CD E DIGITALE CONTENGONO LA BONUS TRACK “DIVE IN” 
PREORDINA QUI

FIREHOSE OF FALSEHOODS
Tracklist
1. Blast of Silence [04:13] 
2. Hello Mother [03:25] 
3. The Other Side [04:35] 
4. 16000 Days [04:18] 
5. PUTFP [05:31] 
6. Seven Arms [03:23] 
7. Beyond Reach [04:35] 
8. Mask Becomes The Face (feat John Wesley) [05:56] 
9. Dive In [14:00] (BONUS TRACK – solo CD + edizione digitale)

Firehose of Falsehoods prosegue il viaggio che gli O.R.k hanno iniziato con l’esordio Inflamed Rides del 2015 e portato avanti con i successivi album Soul Of An Octopus (2017), Ramagehead (2019) e Screamnasium (2022). Attraverso l’esplorazione di tematiche legate alla tensione, alla redenzione e alla condizione umana, il loro ultimo disco è un ambizioso viaggio nell’inesprimibile. Il cantante Esposito Fornasari afferma: “Viviamo in un mondo in cui è sempre più difficile conoscere la verità, quindi intitolare l’album Firehose of Falsehoods (Un fiume di falsità) voleva essere un riferimento intenzionale a qualcosa di completamente opposto alla sincerità che cerchiamo di esprimere nella nostra musica e nei nostri testi”.

L’immagine di copertina, disegnata dal famoso illustratore di fumetti Marvel/DC Denis Rodier, esprime ambiguità. I tentacoli rappresentano forse una creatura malvagia e invisibile che ci avvolge nella propaganda?! Oppure la creatura è un essere nascosto ma eroico, che tende la mano per schiacciare gli altoparlanti e liberarci dalle false narrazioni?!
Tra i brani di spicco, troviamo l’affascinante e cinematografica 16000 Days e l’intensità viscerale dei riff di The Other Side. Con una partecipazione dell’ex chitarrista dei Porcupine Tree, John Wesley, Firehose of Falsehoods dimostra l’evoluzione delle dinamiche creative della band e conferma la sua posizione di spicco nel panorama alt-rock moderno.

Gli O.R.k hanno in programma una serie di concerti molto attesi nel 2025, tra cui un tour da headliner nel Regno Unito dove saranno affiancati dai beniamini di culto The Paradox Twin. 

Date del tour degli O.R.k
07 MAGGIO – Lupus in Fabula – Nimis, Italia
09 MAGGIO – Poppodium Boerderij – Zoetermeer, Paesi Bassi
11 MAGGIO – Schouwburg Venray summaZaal – Venray, Paesi Bassi
14 MAGGIO – Arena Wien – Vienna, Austria
15 MAGGIO – Bounty Rock Café – Olomouc, Cechia
16 MAGGIO – Blue Note – Nové Mesto nad Váhom, Slovacchia
17 MAGGIO – Bombura Klub – Brezno, Slovacchia
18 MAGGIO – Klub Gwarek – Cracovia, Polonia
22 MAGGIO – 1865 – Southampton, Regno Unito
23 MAGGIO – 229 – Londra, Regno Unito
24 MAGGIO – 45 Live – Kidderminster, Regno Unito
25 MAGGIO – The Parish – Huddersfield, Regno Unito*
28 MAGGIO – Off Modena – Modena, Italia OSPITE SPECIALE: MONOLITH GROWS
29 MAGGIO – Legend 54 – Milano, Italia
30 MAGGIO – Club Il Giardino – Lugagnano, Italia
*con i Paradox Twin

COMPRA I BIGLIETTI QUI

Foto di 2B Photo Lab

Il nuovo album di O.R.k, Firehose Of Falsehoods, uscirà il 21 marzo su Kscope.
Preordina: https://music.orkband.com/theotherside-2 

Gli O.R.k. sono:
Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF – voce
Pat Mastelotto – batteria
Colin Edwin – basso
Carmelo Pipitone – chitarra

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